RÉSIDENCES QUÉBEC-ACADIE
Fruit d’un partenariat entre les organismes Quartier Éphémère (gestionnaire de la Fonderie Darling à Montréal), Matapédia Jonction Pôle (gestionnaire de la Gare de Matapédia) et du Projet Borgitte à Cap-Pelé, les Résidences Québec-Acadie visent à resserrer les liens entre les communautés francophones canadiennes, tout en mettant en valeur la culture acadienne et rapprochant les scènes artistiques des deux provinces à travers une collaboration entre centres d’artistes et lieux de résidences.
Des partenaires terrains - le Centre d’Artistes Vaste et Vague de Carleton-sur-mer, la Galerie Sans Nom de Moncton, Struts Gallery de Sackville et la Galerie Universitaire Louise-et-Ruben Cohen de Moncton et Owens Gallery de Sackville - soutiennent le programme par l’accueil ponctuel des artistes et la mise en place de présentations publiques. Ces résidences croisées visent à resserrer les liens entre les communautés francophones canadiennes, tout en mettant en valeur la culture acadienne et rapprochant les scènes artistiques tant anglophones que francophones des deux provinces.
LIEUX D'ACCUEIL
À Montréal, les artistes logent à la Fonderie Darling, un centre d’arts visuels dans un ancien complexe industriel qui réunit deux bâtiments, l’un voué aux expositions, l’autre aux ateliers d’artistes et aux résidences. Les artistes ont accès à un encadrement technique, logistique ainsi qu’un atelier de production.
En Gaspésie, à la Gare de Matapédia, les artistes ont accès à un encadrement technique et logistique quotidien, à une mise en contact avec des ateliers de production, à des ressources locales, à des rencontres avec des artistes et des artisans.
À Cap-Pelé, les artistes sont en résidence au Projet Borgitte, un nouveau lieu de création et de réflexion, en retrait de l’agitation urbaine, sur un site magnifique en bord de la mer. Un aspect important de sa mission est de favoriser le travail et les rencontres d’artistes de disciplines et d’horizons variés.
À Moncton, la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen de l’Université de Moncton, une institution dédiée aux arts visuels s’adressant à la francophonie dans l’est du Canada, est un partenaire clé pour l’accompagnement artistique et logistique. Elle a pour mandat de faire rayonner l’art acadien dans le monde tout en présentant une programmation contemporaine canadienne.
À Sackville, la Struts Gallery et la Owens Art Gallery seront des lieux d’accueil et de présentation pour les artistes québécois.
Artistes récipiendaires de l'édition 2026 des RÉSIDENCES QUÉBEC-ACADIE
Julie-Isabelle Laurin
Rawdon, Québec
à la Gare du 14 avril au 14 mai 2026
Avec sa recherche sur les mollusques que l’on retrouve tant dans les eaux douces des rivières de Matapédia que l’eau salée de la côte néo-brunswickoise, le travail de Julie-Isabelle Laurin est un parfait trait d’union entre les deux lieux situés en région, le Projet Borgitte et la Gare de Matapédia. Son projet s’inscrit dans la continuité d’une exploration amorcée autour des mollusques comme figures de résistance et de transformation. L’artiste souhaite réaliser des captations vidéo sous-marines et des performances en immersion partielle dans la rivière et dans la mer, en dialogue avec des sculptures organiques. Des collaborations locales avec des biologistes, plongeurs et pêcheurs de la région aideront à mieux comprendre les dynamiques du vivant dans ces eaux et sauront sans nul doute interpeller des populations qui vivent au rythme des rivières et de la mer.
Jean-Denis Boudreau
Moncton, Nouveau-Brunswick
à la Gare du 15 au 31 mai 2026
Le travail interdisciplinaire de Jean-Denis Boudreau englobe l’installation, l’intervention publique, ainsi que des explorations en performance et dans les circuits, les médias électroniques et les logiciels. Sa pratique interroge les conventions sociales en révélant leurs dysfonctionnements et contradictions, offrant une réflexion incisive sur nos normes collectives. Travaillant la sculpture et l’estampe, il exploite des thèmes à caractère social au moyen d’objets usuels traités avec humour et sarcasme.
Lhasa Simard
Petit Lamèque, Nouveau-Brunswick
à la Gare du 8 au 30 septembre 2026
Dans sa démarche artistique, Lhasa Simard s’intéresse à la sublimation de l’objet du quotidien qui, à force d’être répliqué, se soustrait à sa nature utilitaire. Par une approche processuelle de la sculpture, ses installations sont composées d’objets trouvés et créés en céramique, verre, moulage et assemblage. Récemment, Lhasa Simard s’est intéressée à la production agricole et spécifiquement aux outils, aux techniques et aux gestes. De cette expérience en découle ses dernières sculptures hybrides entre fonctionnalité et fiction. Durant sa résidence, l’artiste souhaite se rapprocher du milieu agricole pour mieux comprendre les techniques vernaculaires autant en milieu rural qu’en zone urbaine.
Marie-Pier Vanchestein
Montréal, Québec
à la Gare du 1er novembre au 22 décembre 2026
Dans un même esprit de recherche sur la lenteur, le travail de la jeune artiste Marie-Pier Vanchestein s’intéresse aux objets qui dévient subtilement de leur fonction attendue, dont les comportements hésitent, résistent, bifurquent et troublent les rapports établis dans l’espace d’exposition. Elle se concentre sur la création de machines inutiles dans une perspective ubiquitaire : les objets en bois robotisés qu’elle crée ne visent ni l’efficacité ni la productivité, mais s’attardent à des gestes flottants. L’artiste trouvera en région un public attentif à ces machines à ralentir le temps.
ARCHIVES
Résidences Québec-Acadie
Du 26 août 2024 au 18 juin 2025
La Gare de Matapédia lance un projet d’échange sur trois ans avec l’Acadie
Dans le cadre des Résidences Québec-Acadie, les artistes séjournent trois mois en alternance entre la Fonderie Darling à Montréal, la Gare de Matapédia en Gaspésie, la Galerie Sans Nom à Moncton et le Projet Borgitte à Cap-Pelé. Une présentation de résidence se tiendra dans chacun des lieux hôtes ainsi qu’à la Galerie Universitaire Louise-et-Ruben-Cohen de Moncton.
Ce programme d'échange de trois ans vise à resserrer les liens entre les communautés francophones canadiennes, tout en mettant en valeur la culture acadienne. L’objectif est aussi de rapprocher les scènes artistiques du Québec et du Nouveau-Brunswick par le biais d’une collaboration entre centres d’artistes et lieux de résidence.
Marie Ségolène Brault (QC), Carolyne Scenna (QC), Pierre Durette (QC), Annie France Noël (N-B), et Rotchild Choisy (N-B) sont les artistes récipiendaires de la toute première édition des Résidences Québec-Acadie.
Résidence #4 - Annie France Noël (Moncton, N-B) s’intéresse aux médiums de la photographie, la vidéo, le son et la poésie.
Rite, 2024, cyanotype sur coton, crayon gras sur vitre et passe-partout, 43cm x 43cm
Annie France Noël axe sa pratique sur les notions d’intimité et de vulnérabilité. Ses thèmes lui sont notamment inspirés de son expérience de parentalité au cours de laquelle l’identité et la mémoire tournent autour du prendre soin. Lors de sa résidence qui se déroule principalement à la Fonderie Darling, l’artiste projette de créer une performance en lien avec son expérience de mère par le biais de laquelle il s’agit de rejoindre un public cible qui s’intéresse aux questions sociologiques entourant la maternité. À la Gare de Matapédia, l’artiste sera mise en contact avec l’organisme Centr’Elles qui favorise les discussions entre femmes de la région.
S’en suivront à partir du 21 janvier 2025, les résidences suivantes :
Résidence #2 - Carolyne Scenna (Montréal, QC) travaille la sculpture, les techniques d’animation expérimentales, le son et l’imprimé.
FOCUSFOCUS FOCUS FOCUS, 2023, tuiles moulées en plâtre, monotypes contenant pigment, insectes, papier, textile, bois, gypse, carton 558cm x 320cm
L’approche multidisciplinaire de Carolyne Scenna touche principalement à la sculpture, aux techniques d’animation expérimentales, au son et à l’imprimé. Par la matière et des installations imposantes, l’artiste questionne notre rapport sensible aux images et aux environnements bâtis et aspire au démantèlement de leurs structures sociales et hiérarchiques. Dans le cadre de sa résidence, qui prend place 1 mois à Matapédia, 1 mois à Moncton et 1 mois à Cap-Pelé, elle développe un projet d’installation sculpturale superposant la perte de sa propre vision à la disparition de vestiges de régions associant cécité visuelle et extinction du patrimoine régional.
Résidence #3 - Pierre Durette (Causapscal, QC) oriente sa pratique vers le dessin, la sculpture, l’estampe.
Le délabrement des possibles 4, 2023, crayons de couleur sur papier Stonehenge sans acide, 76cm x 112cm
Dans ses dessins et ses sculptures, Pierre Durette brouille les repères spatio-temporels dans des fresques aux compositions déroutantes où des images historiques s’entremêlent à un monde issu de la science-fiction. Habitant une petite ville de Gaspésie éloignée des grands centres urbains, ce sera l’occasion pour lui de se rapprocher des partenaires de région et d’étendre son réseau à Montréal, où il séjournera en majorité. À la Fonderie Darling, il a l’intention d’utiliser l’Atelier Technique pour créer des pièces de céramique et des plaques d’impression et pourra connecter avec des groupes scolaires et universitaires pour parler de ses techniques de travail.
Résidence #5 - Rotchild Choisy (Riverview, N-B) pratique la peinture figurative sur papier et sur toile et réalise des masques en papier maché.
Rotchild Choisy est un artiste multidisciplinaire travaillant principalement en peinture.
Il ancre son travail dans un processus d’introspection et de rétrospection qui révèle les variantes et singularités identitaires. Son projet pour cette résidence est d'explorer comment les masques, les vêtements, les attitudes corporelles et l'environnement jouent un rôle déterminant dans la construction et/ou l'interprétation de l'identité et des interactions sociales. Sa résidence se déroule en partie à Matapédia où la communauté sera enrichie par la présence d’un artiste afro-descendant et à Montréal où il pourra se rapprocher de la grande communauté Haïtienne locale la Fonderie Darling ayant grandement développé son réseau d’artistes et de publics appartenant à cette communauté.
Suite à l’évaluation de près d’une soixantaine de candidatures, le comité de sélection, composé des organismes partenaires et de l’artiste Acadien Rémi Belliveau, a choisi ces artistes pour la qualité de leur travail, la clarté de la proposition, ainsi que la pertinence du projet de résidence et de son impact sur la communauté et dans le développement du parcours professionnel.
Les Résidences Québec-Acadie sont rendues possibles grâce au généreux soutien de nos partenaires: le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, Arts et Culture NB , Via Rail, la Municipalité de Matapédia et la MRC Avignon.
Résidence #1 de Marie Ségolène Brault (Montréal, QC) - 26 août au 3 novembre, Gare de Matapédia – Pôle artistique et communautaire, puis au Nouveau-Brunswick.
OTO Portrait 11, 2023, serigraphie et aquarelle, 25cm x 20cm
La pratique artistique de Marie Ségolène Brault est en premier lieu fondée sur l’écriture, puis se transforme en performance et en installation sculpturale qui apparaissent comme des environnements déstabilisants, remplis de leur propre symbologie et de références codées, parmi des objets trouvés familiers, des articles ménagers, des articles de bureau et des ingrédients organiques. Au cours de sa résidence, l'artiste souhaite se rapprocher des nombreux guides de pêche afin d’élaborer une performance autour du lancé à la mouche.
Marie Ségolène Brault est la fondatrice et directrice de l’Espace Maurice à Montréal, un lieu alternatif dédié aux arts visuels. L’artiste détient une maîtrise en art de la performance de l’Art Institute of Chicago.