La pratique Krack se concentre sur les détails négligés de la vie quotidienne : les photographies banales des déclarations de sinistre, les petites annonces d’articles d’occasion, les espaces domestiques encombrés d’objets insignifiants qui témoignent en silence de la société de consommation.

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Il oppose le rythme effréné de la circulation des images (et des marchandises) dans le monde hyperconnecté d’aujourd’hui à la lenteur délibérée de la création artistique — qu’il s’agisse de peinture à l’huile, de gravure, de poterie ou de sculpture en marbre — et à sa capacité à élever l’ordinaire au rang de sacré.

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Ses représentations hyperréalistes du monde, souvent superposées dans des compositions autoréférentielles, engagent un dialogue avec l’art conceptuel, tout en étant imprégnées d’une ironie qui distingue son œuvre. Cet humour révèle également une tendresse pour les moments absurdes mais poignants de la vie quotidienne, qu’il présente au public afin de l’inciter à réfléchir à sa relation avec la réalité et ses représentations.

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Biographie

Élevant à l’origine des pigeons voyageurs sur le toit de l’École des Beaux-Arts de Montpellier, Sam Krack s’est mis à la peinture pendant la période de confinement. Il renoue ainsi avec la lenteur de l’action, qui structure et remplit le temps dans la dynamique du quotidien. Son sujet de prédilection devient la relation entre la photographie fonctionnelle et commerciale, notamment sur Internet, et le système de valeurs associé au médium pictural, allant de pair avec une confrontation entre le monde de l’art et le capitalisme ordinaire. Avec une ironie acérée, l’artiste recherche dans des images banales des réminiscences fortuites des mythes et symboles liés à l’histoire de la peinture, remettant sans cesse en question les ambivalences de la représentation, entre profondeur et planéité.